Element of Crime-Sänger, Schriftsteller und Wortzauberer Sven Regener erzählt, wie seine Lieder entstehen, über seine Liebe zum Jazz, zur Trompete und zur historischen Sprachwissenschaft - und warum er sich dank Velvet Underground überhaupt erst an Mikrofon gewagt hat.
Als Amos Lee seinen Lehrerjob an den Nagel hängte, verlor die Pädagogik einen einfühlsamen Vermittler - und die Musik gewann einen einfühlsamen Songwriter. Auf "Transmissions", dem neuen Album des 47jährigen US-Amerikaners, geht es nun um Existenzielles. Schon zu Beginn seiner Karriere bekam Amos Lee aus Philadelphia viel Applaus: Er hatte noch nicht mal eine offizielle Plattenfirma, sondern "nur" zwei selbstveröffentliche Alben am Start, da wurde er schon von Bob Dylan und Norah Jones als Support auf Tour eingeladen. Das war vor gut 20 Jahren.
Jetzt ist gerade Amos Lees elftes Album namens "Transmissions" erschienen. "In diesen Songs steckt viel Existenzielles", erklärt Lee. "Es geht um das Gleichgewicht zwischen dem Aussteigen aus dem Boot und dem gleichzeitigen Rudern - um die Erfahrung, Musik zu schreiben und Songs zu spielen, während man versucht, wie wir alle im Moment, einer Welt einen Sinn zu geben, die sich sehr schnell zu verändern scheint."
Mögen Sie Swing? Mögen Sie Broadwayklassiker und Melodien aus dem Great American Songbook, die sofort ins Bein gehen und einen unnachahmlichen Schmelz haben? Dann empfehlen wir heute an der Hörbar das neue Live-Album von Chris Hopkins und den Young Lions! Die Young Lions sind eine Band von talentierten Jazzmusiker:innen, die an der Hochschule für Musik in Köln zusammen gekommen sind. Dort doziert auch der deutsch-amerikanische Swingmusiker Chris Hopkins. Und so kommt es, dass der umtriebige Hopkins den jungen Leuten auch gleich eine Plattform anbieten kann - schließlich ist er einer der am meisten tourenden Swing-Jazzer des Landes.
Unter dem Namen Chris Hopkins meets The Young Lions haben sie ein gemeinsames Livealbum veröffentlicht: "Live! Vol. 1". Was vermuten lässt, da könnten noch viele weitere "Volumes" folgen - denn das Repertoire ist endlos, und die Spiellaune der Vier "Lions" zwischen 23 und 33 Jahren auch.
"Musik aus vergangenen Jahrhunderten kann in erster Linie Trost sein", sagt Ruth Zetzsche, Altistin aus Frankfurt am Main. Mit ihrem Ensemble "Septemberblau" bringt die Gesangs- und Musiklehrerin Projekte aus Musik, Text und Theater auf die Bühne. Darunter eins, das Kindern die Welt der Oper näherbringt und eins, das 35 Jahre nach dem Mauerfall zeigt: ob man in der BRD aufgewachsen ist oder in der DDR, so wie sie selbst.
Schuberts Winterreise wird von vielen gesungen und ist oft bearbeitet worden. Ganz besonders angetan aber hat es den meisten Interpreten das letzte Lied des Zyklus: Der Leiermann. Ob Popsänger Sting, Jazzerin Greta Keller, die Volksmusiker von Franui oder Hannes Wader an der Gitarre - sie alle stellen sich in ihren je ganz eigenen Interpretationen die Frage: "Wunderlicher Alter, soll ich mit dir geh’n?"
"Alle Elemente der karibischen Musik stecken in mir", sagt der französische Jazz-Pianist Grégory Privat - und er übersetzt sie in andere Idiome, die ihm auf seiner musikalischen Reise begegnen. An der Hörbar stellen wir Privats neues Album "Phoenix" vor. Zur Welt gekommen ist Grégory Privat auf Martinique, in Toulouse wurde er zum klassischen Musiker ausgebildet - aber die Verlockungen von Jazz und improvisierter Musik waren stärker. 2010 siegte er beim Klavierwettbewerb des Montreux Jazz Festivals, noch bevor überhaupt sein erstes Album erschien.
Vierzehn Jahre später sind wir dann schon bei Album Nummer 7, namens "Phoenix". Darauf mischt Privat in Trioformation Jazz, kreolisch urbane Songstrukturen und elektronische Musik. Inspiriert setzen die Musiker das Konzept des Phönix um, den mythologischen Kreislauf von Werden und Vergehen, von feurigem Ausbruch und leiser, aber funkelnder Wiedergeburt aus der Asche.
Es gab wohl kaum ein Kinderzimmer der vergangenen 50 Jahre, in dem sich keine Musikcassette, Schallplatte oder CD mit dem rotumrandeten "Europa"-Label fand. Mit Klassischer Musik für Kinder und Märchen begann es - dann folgten Hörspiele für Kinder und Jugendliche. Hanni & Nanni, TKKG - und weltweit besonders erfolgreich "Die drei Fragezeichen". Über 3000 dieser Hörspiele hat Heikedine Körting produziert, ein Ende ist nicht abzusehen.
(Wdh. vom 05.04.2023)
Raffinierte Arrangements, unverblümte Texte, ein zartes, aber auch kraftvolles Banjospiel - das ist Kaia Kater aus Montréal. Auf ihrem neuen, vierten Album "Strange Medicine" kämpft sie mit Poesie, Power und Humor gegen die Unterdrückung schwarzer Frauen. 30 Jahre ist Kaia Kater alt, geboren in Montréal, und schon ganz früh ein Fan von Folk & Roots Music. Mit einem Banjo-Stipendium geht sie an ein College in West Virginia- aber da wird es ihr als Woman of Color schnell zu eng, und zu engstirnig, wegen des Rassismus. Solche Dinge anzusprechen und sich klar gegen Ausbeutung und Ungleichheit zu positionieren, ist für Kaia auch auf ihrem neuen Album wichtig.
Zusätzlich zu ihrem üppig aufspielenden Kammerorchester bekommt Kaia Kater auf "Strange Medicine" außerdem Besuch von ein paar der bekanntesten Namen der Roots Music-Szene, wie Aiofe O’Donovan und Taj Mahal.
Popsongs sind für viele Menschen wichtige Lebensbegleiter. Egal ob jemand in Feierlaune ist oder gerade in eher trüber Stimmung: Die Musik erreicht die Menschen emotional. Und viele finden ihre Lebensfragen auch in den Texten wieder.
